Kappa

Kappa
Ser viviente que se dice existió en la antigüedad y vivía en los ríos y pantanos.

Hace mucho, mucho tiempo, vivía un kappa en un pantano de un pueblo.
Este andaba cometiendo maldades por todas partes, por eso todo el mundo lo aborrecía.
Un día llegó al pueblo un "bonzo"(Sacerdote o monje Budista) quien se enteró sobre este asunto y enseguida se dirigió al pantano para conversar con el kappa.
Allí se puso a llamarlo: "¡kappa!" "¡kappa!" "¿Dónde estás?"
En eso del agua salió un kappa.
El bonzo le preguntó: "¿Por qué haces cosas malas?"
El kappa le contestó: "Porque estoy muy triste. ¡Mírame! soy deforme, no soy humano ni pez. Así no puedo hacer amigos, por eso a veces hago alborotos. Cuando vuelva a nacer, quisiera ser un humano. ¿Qué podría hacer para lograr eso?"
El bonzo le contestó: "Tienes que ayudar a los necesitados" y se marchó.
En el verano de ese año se atravesaba una larga sequía.
Los aldeanos ya no tenían comida ni agua, estaban en un apuro.
En ese momento se apareció el kappa y les dijo: "Déjenme suplicar al dios y pedirle que llueva para ustedes."
Ellos no creían ni una palabra de lo que decía y lo ataron de manos porque pensaban que nuevamente haría alguna cosa mala.
Pero de nuevo volvió a repetir lo mismo: "Déjenme suplicar al dios y pedirle que llueva para ustedes."
Ellos, al ver que lo decía en serio le pidieron que lo haga.
El kappa continuó orando al dios durante muchos días diciendo: "He estado haciendo muchas cosas malas y causando molestia a los aldeanos de este pueblo. Doy mi vida a cambio de que llueva."
Los aldeanos también continuaban orando.
Unos días después empezó a llover, pronto llovió a cántaros.
Ellos se pusieron muy contentos y aclamaban por todas partes: "¡Gracias a kappa!"
Pero kappa ya había muerto.
Al siguiente año de nuevo pasó por el pueblo aquel bonzo y se enteró de lo ocurrido.
El dijo: "Kappa expió sus pecados y por eso quizá vuelva algún día cuando vuelva a nacer como humano."
Así los aldeanos vivieron agradecidos para siempre al kappa.

Gracias por leer, hasta la proxima!

La costa de mi ciudad..

Muy buenas gente.. estuve un par de meses desaparecida, siempre decía "voy a escribir hoy" y a la hora de escribir .. ahí me quedaba. Estuve un poco con mis cosas, falleció mi gatita (la viejita) a principio de mes, pero bueno, me mantuve tejiendo (amigurumis) así que después subo un poco de las cosas que hice.

Quería contarles y mostrarles lo que estamos trabajando en la facultad/universidad (solo un proyecto, no se va a realizar), se trata de hacer un "umbráculo". En la costa, a la vez barranca, hay una parte muy verde y fresca.. al avanzar en el paseo nos encontramos con mucho mucho sol. La idea es que en esa zona donde hay mucho sol tener una zona de descanso, donde uno se pueda sentar, tomar mates o pararnos un segundo a mirar el río.

Les muestro la costa céntrica de mi ciudad, esta un poco abandonada la barranca, pero el río es hermoso:

En la próxima voy a contarles y mostrarles umbráculos existentes, en distintas partes del mundo. Por ejemplo, creo que es en Londres, se realiza un concurso para realizar un proyecto que solamente dura un año, al otro año lo desarman y construyen uno nuevo.

Gracias a todos por leer, hasta la próxima! :)

Hasta donde tenemos que llegar...

Quería escribir esta entrada el día 24, pero por cuestiones de la vida la escribo hoy.

Por si algunos no sabían, les cuento.. ese día se extinguió la Tortuga gigante de Pinta.. no se a donde tenemos que llegar para tomar consciencia, la verdad no entiendo como podemos hacer para extinguir una especie ¿tenemos que acordarnos cuando solo queda un solo ejemplar? (se cree o piensa que fue el ultimo). Se estima que esta tortuga que falleció en ese día tenía 100 años. ¿como puede extinguirse una especie que llega a los 100 años? Como sea, ya esta hecho.

Les pongo un poco de información acerca de esta tortuga, para los que no la conocían, la verdad les digo que la conocí ese día. Aunque creo que ya había escuchado nombrar porque le decían el Solitario George.

El Solitario George

El ejemplar macho «Solitario George» fue el último individuo vivo de esta especie. En 1972 fue encontrado en la isla Pinta por unos cazadores de cabras, y se le puso tal nombre presuntamente por el personaje que interpretara el actor George Gobel. Lo reubicaron en la Estación Científica Charles Darwin, en donde Jorge fue encerrado junto con dos hembras de una especie similar (Chelonoidis becki del volcán Wolf), con la esperanza de que sus genes fuesen retenidos en su descendencia.

Se estima que George nació entre 1903 y 1919 (las Tortugas de Galápagos pueden vivir entre 80 y 130 años o más). Se completó un prolongado esfuerzo para quitar las cabras introducidas en la isla de George, y ya la vegetación de la isla está volviendo a ser lo que era antes. Se esperaba que George tuviera hermanos en la isla Pinta, y se buscaba a estos para que la especie persistiera. También era posible un cruce con una especie similar. Se les ha ofrecido a los parques zoológicos una recompensa de 10 000 dólares por la confirmación de una hembra en Isla Pinta.

Durante el año 2008, se descubrió que las hembras que acompañaban al Solitario George habían puesto un total de dieciséis huevos; sin embargo, ninguno resultó ser fértil. En el año 2009, se descubrieron cinco nuevos huevos igualmente infértiles; lo que terminó con las esperanzas de salvar la especie de la extinción total.

Tras su larga vida, el Solitario George falleció el día 24 de junio de 2012 de un paro cardiaco, esto ha dado lugar a la extinción de esta especie. Se estima que tenia 112 años.

Ese día, el parque nacional Galápagos anunció su muerte en su cuenta de Twitter, con el siguiente mensaje:

"La DPNG lamenta informar que el Solitario George, ultimo individuo de la especie de la isla Pinta ha muerto. Se practicará necropsia".

La Dirección del Parque Nacional Galápago en su cuenta de Twitter

Según la dirección del parque, a las 08:00 hs, su compañero y cuidador Fausto Llerena lo encontró muerto en su corral. El cuerpo del Solitario George estaba en una posición como dirigiéndose al bebedero. Inicialmente los expertos encargados presumen un paro cardíaco; pero la necropsia ha indicado que el Solitario George murió por causas naturales.



Muchas gracias por leerme, hasta la próxima ^_^

Mis adquisiciones recientes

Gracias a los pocos amigurumis que vendí pude obtener más lanas para nuevos diseños.

Más tiernooo, tantos colores tan intensos, es algo que me hace completamente feliz :) estas 4 fueron para los fantasmas de Pacman para mi amigo, remplace el fantasma rosa por el verde (porque mi amigo no quería =P). Ahora me compre la lana rosa así que si alguien lo quiere BIEN original puedo hacerlo. Igual tenía lana rosa aunque me quedaba poco.

Bueno, acá esta la lana azul y amarilla o maíz, o como se llame, para hacer el Cyndaquil que me encargo una amiga :) deseenme suerte con eso.

Y las otras 3 de más de cerca ^^

 Como siempre mi mamá tiene cosas sorprendentes guardadas, para mi todo este tipo de cosas son mágicas ^^ es para ovillar las madejas que uno compra, sin la necesidad de que uno este con las manos extendidas media hora hasta que se termina ^_^ muchos la conocerán, muchos otros no.. y claro JAMAS puede faltar el mate.

Gracias por leerme! les comparto mi felicidad más reciente.

Pacman

Este tiempo estuve realizando la colección de Pacman, consta de un pacman y 4 fantasmas de colores a elegir.. este es un regalo para un amiguitooooo muy queriido por su cumpleaños, que suele abandonarme y yo a el xD pero nos queremos, somos muy colgados.

Les dejo el pacman con los colores de los fantasmas, cuando se lo entregue les subo toda la colección juntaa!

Saludos ^^ gracias por visitarme

Girasol

Hace unos minutos estaba mirando un documental acerca de un terremoto en Kobe, Japón.. y como siempre hay una historia que te conmueve. Lo busque para que se lo pudiera relatar mejor y no lo encontré, pero voy a tratar de contárselo lo mejor posible, es una anécdota y es bastante corta.

Después de la tragedia floreció un girasol en el jardín de una casa derrumbada, ya de por sí los girasoles son muy raros en Japón, una niña antes de la catástrofe había plantado una semilla de un girasol, la niña falleció en el derrumbe.. la familia tiene ese girasol como símbolo de ella. Las personas de Kobe que escucharon o se enteraron de esa historia se conmovieron (mucho más que yo supongo) y al estilo de las 1000 grullas, las personas comenzaron a plantar girasoles, con el de ella y en sus casas.

Eso es todo, y bueno.. espero que les haya gustado.. quería compartirlo :)

Gracias por leerme.

Les dejo algunos amigurumi que hice

Angry Bird Amarillo [vendido]

Angry Bird Negro, bomba [disponible]

Panditaa :) [vendido]

Lapicitos (Verde: Stabilo) [ambos disponibles]

Gatitos :) [disponible el veteado]

Amigurumi - あみぐるみ

Bueno les traigo la manualidad (あみぐるみ amigurumi escrito en hiragana) que he estado practicando últimamente y me super absorbió xD es mucho pero mucho mas relajante que el origami (おりがみ)/kumitate/kusudama.. me pongo a contar las vueltas y es hermoso para pasar el tiempo sin pensar en nada, es lo satisfactorio y gratificante terminar algo, el bordado es lo mejor, ahí es donde puedo demostrar mi habilidad, lo demás es seguir patrones. También les cuento que estoy aprendiendo japonés y estoy super contenta, es tan lindooo :) me re fanatice ya aprendí casi todo el hiragana en dos clases ^^, así que entre todo desaparecí un poco, pero como lo prometí acá les informo de esta nueva manualidad japonesa que estoy practicando.

Amigurumi - あみぐるみ (peluche tejido) es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos y criaturas antropomórficas mediante técnicas de crochet. Toman forma principalmente de animales adorables como ositos, conejos, gatos o perros, pero también se suelen crear otros muñecos con formas variadas como comidas, plantas, e incluso accesorios como bolsos, bisutería, etc.

Mi primer amigurumi, la verdad es lamentable pobre conejo, pero nunca hay que avergonzarse del primero :)

Mi simpático Onigiri - おにぎり

Amigurumi no tienen ningún uso práctico, sino que están creados y recopilados por razones estéticas. La estética que impregna de amigurumi es ternura (si, porque yo soy super tierna ^^). Para este fin, típicos animales amigurumi tienen una cabeza esférica de gran tamaño en un cuerpo cilíndrico con extremidades demasiado pequeños, generalmente denominado un chibi estilo fuera de Japón. Amigurumi se puede utilizar como juguetes de los niños, pero generalmente se compran o hace sólo con fines estéticos. 

Son una antigua tradición artesana en Japón cargada de significado yendo mucho más allá de ser un hobbie o pasatiempo. Forman parte de la cultura de lo kawaii, término que podría traducirce como bonito, tierno, adorable.

Más allá de su uso como figurita decorativa o juguete, el objetivo que persiguen los amigurumis es alimentar el espíritu de niño que todos llevamos dentro. Según la tradición cada amigurumi posee un "alma" que lo convierte en el compañero y confidente de por vida de su dueño, proporcionándole protección y consuelo en los momentos de estrés y tristeza.

Estas figuritas son objetos de apego ligados a conceptos de amistad, complicidad y compañía. Proporcionan protección y seguridad a su propietario. En algunos casos son usados como amuletos personales y también en casas, negocios y puestos de trabajo. En Japón es usual verlos en las oficinas al lado de los ordenadores como un símbolo de apego, o adorno personal, o como recordatorio de respirar, sonreir y hacer una pausa.

Por lo general, los Amigurumis se tejen usando lana o hilo de algodón. Estos materiales varían en grosor, color, textura y en composición, que van desde 100% lana de oveja a la utilización de fibras sintéticas, como el acrílico y spandex en distintos porcentajes. Para tejerlos se usan agujas de crochet. El tamaño del ganchillo a utilizar, por lo general, viene sugerido en la etiqueta de la madeja de lana que se empleará para realizar el amigurumi. La relación entre el grosor de la hebra y el ganchillo determinará la tensión del tejido; lo ideal es que el tejido quede lo suficientemente ajustado para que el relleno no sea visible y lo bastante holgado como para que el amigurumi quede suave y siga manteniendo su forma característica de peluche.

Para el relleno de los amigurumis se usa espuma o fibra siliconada (algodón o pluma sintética) como la que lleva cualquier peluche de relleno (yo uso bellón, no se en donde entrara xD). Para coser las partes que componen el amigurumi hace falta aguja de lana (idealmente punta roma para no dañar las hebras) e hilo del color de las partes a coser, aunque por lo general es la misma hebra final del tejido la que se utiliza para unir cada parte en su lugar.

Bueno eso es todo aquí les dejo unos mas que hice.

Un patito que hice para mi hermano y su novia que están viviendo juntos.

Kirby (por el que no conoce dejo la imagen)

Y del famoso juego Angry Birds, hice primero el Azul, tengo el Amarillo (que todavía no le saque fotos) y estoy haciendo el Negro, el que explota ^^

Muchas gracias por leerme, hasta la próximaaa!

Akira Yoshizawa

Buenaaaaaas.. me retrase un poquito, ando con el origami sin parar, también estoy practicando una nueva técnica que no es con papel (mas adelante le cuento bieeeen) y unas cuestiones a solucionar en casa así que... unos días después les cuento quien fue este señor que nació un 14 de Marzo y falleció el día de su cumpleaños a los 94 años de edad, y que google decoro su pagina con origamis :)

Akira Yoshizawa (14 marzo 1911 a 14 marzo 2005) fue un japonés origamista, considerado como el gran maestro de la papiroflexia. Se le atribuye el aumento de origami de una nave de un arte vivo. Según su propia estimación hecha en 1989, creó más de 50.000 modelos, de los cuales sólo unos pocos cientos de diseños se presentan como diagramas en sus 18 libros. Yoshizawa actuó como un embajador cultural internacional para Japón a lo largo de su carrera. En 1983, el emperador japonés Hirohito lo nombró a la Orden del Sol Naciente, uno de los más altos honores que se pueden dar a un ciudadano japonés. 

A pesar de Akira Yoshizawa fue pionero en muchas técnicas diferentes de origami, plegado en húmedo (el que a mi no me gusta ^^ es decir, no lo practicaría) es uno de sus aportes más significativos. Esta técnica implica ligeramente humedeciendo el papel antes de hacer un pliegue. Dando lugar a modelos de origami terminados que tienen una apariencia redonda y esculpida más. La capacidad de crear origami con un aspecto más realista fue un avance importante en el plegado de papel, ya que tomó los modelos fuera de la esfera de la artesanía simples y hacia la expresión artística verdadera.

Se debe utilizar un papel más grueso, el papel del origami es muy delgada y por lo tanto propensos a la rotura cuando se utiliza la técnica de plegado en húmedo.

En marzo de 1998, Yoshizawa fue invitado a exponer su Origami en el Museo del Louvre. Él lo hizo de buena gana, y no se opone a que su foto se toma con otras que compiten con artistas del origami, a los que se utilizan para detestar en sus primeros años, muchos de sus patrones se diagramaron por sus rivales profesionales, lo que enfureció a Yoshizawa cuando era más joven. Se encontró que ya no gustaba carpetas rivales de origami, y que ahora disfrutaba de su compañía.

Akira Yoshizawa falleció el 14 de marzo de 2005 en el hospital en Itabashi Ward, de complicaciones de una neumonía en su cumpleaños número 94.

Algunos de sus libros: 

Atarashii origami gejutsu, Origami Geijutsu-Sha 1954.

Origami Reader I, Ryokuchi-Sha, 1957.

Dokuhon, Vol.1 (Origami Tokuhon), 1973.

Origami ehon Ed. Kama Kura Shobo, Tokio, 1978.

Sosaku origami (Creative Origami), Nippon Hoso Kyokai 1984.

Dokuhon, Vol.2 (Origami Tokuhon), 1986.

Origami dokuhon II (Origami Reader II), Kamakura Shobo 1986.

Origami Museum I Ed. Japan Pubns, 1987.

Origami: Living Nature, Ed. Sojusha, 1996.

Hasta la próxima!!

Mis inicios en el origami

Bueno era una tarde de otoño :P estaba estudiando para un parcial de matemáticas que tenia al día siguiente.. era de rectas en el plano y en el espacio, como los apuntes no se entendían nada, no me salia nada y hacia un tiempo que quería empezar a hacer origami ^^.. me puse a buscar, encontré unos papeles glasé que tenía guardado de más pequeña (no me iba a poner a cortar papales cuadrados siendo que rendía al día siguiente xD) e hice esas figuras simples, te das cuenta que cuando empezas no podes parar, es una linda adicción y pasatiempo. Claro que después tuve que retomar el estudio sino con la hoja del parcial lo único que iba a poder hacer era una shudiken para tirarle a la profesora :P

Y buenoo.. empece a sumarle cosas, pronto hice una kusudama.. (con borla y todo :P) 

Seguí con cajitas de Tomoko Fuse (si ven la kusudama, el espiral es de ella también) una maestra, rosas, sakuras, kumitate (un cisne para el cumpleaños de mi mamá), más kusudamas y siempre que me ven estoy doblando módulos para kumitate :) y mi próximo proyecto es hacer las 1000 grullas para pedir un deseo jeje.. tengo mi karma con ellas, pero van a salir! voy a subir fotos de los avances cuando estén terminadas y presentadas.

Gracias por leerme, hasta la próxima!!

PD: me fue bien en el parcial xD saque sobresaliente.

Stop and hear the music

Se que es un poco largo, pero si no lo leen seguramente les pase lo mismo ^^ en serio vale la pena, y al final escuchen el video que es hermoso.

Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.

Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.

Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.

El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.

En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.

Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.

Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.

Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:

Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?

Por: Josh Nonnenmocher

Aca les dejo el video de lo sucedido :P

Gracias por leerme, hasta la próxima.

Feliz cumpleaños Querida Amiga

Hace unos 20 años exactamente nació una persona muy especial para mi, a pesar de nuestras grandes diferencias y gustos, a veces nos peleamos pero siempre estamos cuando nos necesitamos, espero que eso no cambie.. me gustaría que sepa que siempre voy a estar para ella y la voy a apoyar en todo a pesar de que la pelee con algunas cosas. Se integro a mi vida hace unos 7 años aproximadamente y seguimos el mismo sueño (arquitectura ^^), por eso nos conocimos, en la secundaria y ahora en la facultad.. seguimos el mismo camino por el momento aunque tengan diferentes objetivos; supongo que por la gran diferencia en gustos que tenemos, solo el tiempo lo dirá. Por ultimo decirle que espero que la pase fantástico en su día y que la quiero mucho.

Aquí les dejo el regalo que le hice por este día.

 

Con su cajita ^^ que hice a partir de radiografías que tenia guardadas, también útiles para hacer los vidrios en las maquetas xD. Espero que le guste y ustedes :)

Gracias por leerme, hasta la próxima.

Feliz día del nyan-nyan-nyan ^^

Hoy es 22 de Febrero, hoy se celebra el día del gato en japón dado a su pronunciación. Y hace dos días, el 20, se celebró el día internacional del gato.

En japonés el número 2 se pronuncia "ni" y la onomatopeya que hacen los gatos es "nya(n)". Como el 22 del 2 (febrero) sería nyan-nyan-nyan ("miau, miau, miau") decidieron bautizar este día como el Día del Gato.

Esta decisión fue tomada por la Asociación de Alimentos de Japón en el año 1987, que querían vender sus productos. A día de hoy siguen conmemorando esta fecha y en muchas regiones de Japón se organizan actos para celebrarlo. Todos sabemos el nivel de consumismo de Japón, y no iban a dejar pasar “El Día de los Gatos” por nada.

Aquí les presento a mis dos mascotitas queridas, mis gaturras! cercas, de no creer xD no se llevan muy bien que digamooos... la blanquita, la gorda tiene sus 14 anitos, y la siamesa se sumo a la familia de adulta ya tiene unooos 8 años :O

Un extra también les cuento que allí los perros hacen wan-wan en lugar de "guau, guau", así que el Día del Perro es el 1 del 11 (wan-wan-wan, de "one" en inglés). ^^

Saluditos..

Introducción

Se me hace tan complicado escribir la primer entrada del blog que voy a empezar por mostrarles las diferentes técnicas que existen en el arte del papel, mayormente de origen japones/oriental. Es que realmente existen muchas técnicas muy diferentes entre si.

Origami: También llamado Papiroflexia. El origen de la palabra procede los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" (papel) - (Origami = 折り紙). En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo los materiales son es un trozo de papel cuadrado y las manos :).

Kusudama: u Origami modular. Consiste en poner una cantidad de piezas idénticas para formar un modelo. Pueden ser piezas simples y juntas formar un bonito modelo como el de la foto. Personalmente creo que quedan bonitas colgadas para decorar un ambiente.

En la foto es un modelo que consiste de 30 unidades de módulos (la parte de color) más otras 30 unidades de un papel blanco (sin plegar prácticamente) de un tamaño menor al módulo principal.

Kumitate: u Origami 3D con Módulos chinos. Significa, armar montar o construir. Esta es una de las nuevas ramas del arte del origami. Esta técnica de trabajo con papel, se realiza preparando pequeños módulos triangulares que se encastran entre sí, produciendo distintas formas y objetos. 

Este arte no me convecia al principio, le agarre el gusto y la verdad ahora me gusta mucho.

Plegado en húmedo: es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. 

La verdad no se si es una técnica que me gustaría practicar.

Kirigami: Derivado de las palabras japonesas Kiru (cortar) y Kami (papel) lo que su traducción seria: el arte de cortar el papel. De origen chino según wikipedia.

Tambien existe el Makigami, en este arte el papel se rasga con las manos, sin trazo previo ni tijeras. Interesante información: "maki" es un termino quechua que significa "mano". El concepto es de origen peruano.

Teselados o Teselaciones: Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios. (wikipedia totalmente xD)

Y acá un extra...

Filigrana de papel: es un arte que consiste en enrollar tiras de papel para crear diseños decorativos.

Digamooos queee.. no me convence mucho, mi mamá esta enamorada de esta técnica y debo admitir que hay buenos trabajos como el muestro en la imagen, increíblemente bello.

Si bien no me inicie hace mucho en el mundo del arte del papel (menos de un año a fondo, la mayoría de niños dimos algo en la escuela xD), desde hace bastante me atrajo la cultura japonesa y hoy en día forma gran parte de mi vida.

Espero que les haya gustado mi primer entrada, la idea es hablar y leer un poco sobre datos curiosos, sobre arte, sobre la vida, apreciar las pequeñas cosas, reírse de uno mismo :) .. detenerse de vez en cuando y observar (edificios que vemos pero no observamos a diario.. si estudio arquitectura xD, el arte, la música, el aire libre), y que a pesar de la mayoría de la gente tienen a los japones como que solo saben trabajan, sus costumbres y su sabiduría es algo grandioso, todos deberíamos aprender algo de la sociedad más longeva y mas delgada.. mi me gusta lo bella que es su cultura y sus paisajes. Muchas moralejas y creencias en las que concuerdo y son completamente contrarias en Occidente. Si, tiendo a empaquetar a todos en la misma bolsa, pero sé que hay excepciones.

Saludos y nos leemos en la próxima.